ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΟΝΤΕΡΝΑΣ ΤΕΧΝΗΣ ΤΗΣ ΝΕΑΣ ΥΟΡΚΗΣ

 Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης (Museum of Modern Art ή MoMA) είναι μουσείο μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης που βρίσκεται στην περιοχή του Μανχάτταν. Θεωρείται πως κατέχει σήμερα μία από τις σημαντικότερες συλλογές έργων μοντέρνας τέχνης στον κόσμο, με έργα των σπουδαιότερων σύγχρονων καλλιτεχνών όπως του Πάμπλο Πικάσσο, του Ανρί Ματίς, του Βίνσεντ βαν Γκογκ, του Σεζάν, του Νταλί και του Τζάκσον Πόλοκ.

Για πρώτη φορά λειτούργησε για το κοινό στις 7 Νοεμβρίου του 1929, ενώ τότε στεγαζόταν στο κτίριο Heckscher καταλαμβάνοντας συνολικά έξι αίθουσες. Δέκα χρόνια αργότερα, οι αρχιτέκτονες Φίλιπ Γκούντγουιν (Philip L. Goodwin) και Έντουαρντ Στόουν (Edward Durell Stone) σχεδίασαν ένα κτίριο ειδικά για τις ανάγκες του μουσείου, που αποτέλεσε και την πρώτη μόνιμη εστία του. Το 2002 ο αρχιτέκτονας Γιοσίο Τανιγκούτσι (Yoshio Taniguchi) σχεδίασε το νεότερο κτίριο που στεγάζει σήμερα το μουσείο και το οποίο εγκαινιάστηκε στις 20 Νοεμβρίου του 2004. Στη σημερινή του μορφή, το μουσείο αποτελείται από έξι ορόφους και καταλαμβάνει συνολικά 58.000 μ².

Η συλλογή του μουσείου περιλαμβάνει τους τομείς:

• Αρχιτεκτονική, Βιομηχανικός σχεδιασμός, Γραφικές Τέχνες
• Σχέδια ζωγραφικής
• Ταινίες και οπτικοακουστικό υλικό
• Ζωγραφική και Γλυπτική
• Φωτογραφία
• Επίσημη ιστοσελίδα του μουσείου
• Modern : Museum of Modern Art - MoMA
• Contemporary : Museum of Modern Art 

Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (αναφέρεται ως MoMA) είναι ένα μουσείο τέχνης που βρίσκεται στο κέντρο του Manhattan στη Νέα Υόρκη, στην 53rd Street, μεταξύ της Fifth και Sixth Avenue. Το μουσείο επικεντρώνεται στις συλλογές μοντέρνας τέχνης.

Είναι σημαντικό στην ανάπτυξη και τη συλλογή νεωτεριστικής τέχνης, και συχνά ταυτίζεται ως το μεγαλύτερο μουσείο μοντέρνας τέχνης στον κόσμο. Η συλλογή του μουσείου προσφέρει μια απαράμιλλη εικόνα νεώτερης και σύγχρονης τέχνης, συμπεριλαμβανομένων αρχιτεκτονικών έργων και σχεδιασμού, σχεδίων, ζωγραφικής, γλυπτικής, φωτογραφίας, εκτυπώσεων, εικονογραφημένων βιβλίων και βιβλίων καλλιτεχνών, φιλμ και ηλεκτρονικών μέσων ενημέρωσης. Η βιβλιοθήκη και τα αρχεία του MoMA διαθέτουν πάνω από 300.000 βιβλία, βιβλία καλλιτεχνών, περιοδικά, καθώς και μεμονωμένα αρχεία για περισσότερους από 70.000 καλλιτέχνες. Τα αρχεία περιέχουν πρωτογενές υλικό που σχετίζεται με την ιστορία της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης. Στεγάζει επίσης ένα βραβευμένο εκλεκτό εστιατόριο, το The Modern, που διευθύνεται από τον γεννημένο στην Αλσατία σεφ Gabriel Kreuther.

Η ιδέα για το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης αναπτύχθηκε το 1928 κατά κύριο λόγο από την Abby Aldrich Rockefeller (σύζυγο του John D. Rockefeller Jr) και δύο φίλες της, την Lillie P. Bliss και την Mary Quinn Sullivan. Έγιναν γνωστές ποικιλοτρόπως ως “Οι Κυρίες”, “Οι τολμηρές κυρίες” και “Οι αδαμάντινες κυρίες”. Αρχικά ενοικίασαν χώρο για το νέο μουσείο στο κτίριο Heckscher στον αριθμό 730 της Fifth Avenue (γωνία της Fifth Avenue και της 57th Street) στο Manhattan, το οποίο άνοιξε για το κοινό στις 7 Νοεμβρίου, 1929, εννέα ημέρες μετά το κραχ της Wall Street. Η Abby είχε καλέσει τονΑ. Conger Goodyear, πρώην πρόεδρο του διοικητικού συμβουλίου των επιτρόπων του Albright Art Gallery στο Buffalo της Νέας Υόρκης, για να γίνει πρόεδρος του νέου μουσείου. Η Abby έγινε ταμίας. Την εποχή εκείνη, ήταν το πρωτοπόρο μουσείο της Αμερικής αποκλειστικά αφιερωμένο στη σύγχρονη τέχνη, και το πρώτο του είδους του στο Manhattan που εξέθετε τον Ευρωπαϊκό μοντερνισμό.

Ο Goodyear στρατολόγησε τον Paul J. Sachs και τον Frank Crowninshield ως ιδρυτικούς διαχειριστές. Ο Sachs, ο αναπληρωτής διευθυντής και επιμελητής των εκτυπώσεων και των σχεδίων στο Fogg Art Museum στο Πανεπιστήμιο του Harvard , αναφερόταν εκείνες τις ημέρες ως επιμελητής συλλογών. ΟGoodyear του ζήτησε να ορίσει το διευθυντή και ο Sachs πρότεινε τον Alfred H. Barr Jr, έναν πολλά υποσχόμενο νέο. Υπό την καθοδήγηση του Barr, οι συμμετοχές του μουσείου γρήγορα επεκτάθηκαν από το αρχικό δώρο των οκτώ εκτυπώσεων και του ενός σχεδίου. πρώτη επιτυχημένη δανεική έκθεση, το Νοέμβριο του 1929, παρουσίασε πίνακες του Van Gogh, του Gauguin, του Cézanne, και τουSeurat.

Αρχικά στεγάζονταν σε έξι αίθουσες για τις γκαλερί και τα γραφεία στον δωδέκατο όροφο τουHeckscher Building του Manhattan, στη γωνία της Fifth Avenue και της 57th Street, και στη συνέχεια το μουσείο μεταφέρθηκε σε τρεις προσωρινές θέσεις μέσα στα επόμενα δέκα χρόνια. Ο σύζυγός τηςAbby αντιτάσσονταν σθεναρά στο μουσείο (καθώς και στη σύγχρονη τέχνη) και αρνήθηκε να απελευθερώσει πόρους για την επιχείρηση, οι οποίοι έπρεπε να αναζητηθούν από άλλες πηγές. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα τις συχνές αλλαγές της θέσης. Παρ’ όλα αυτά, έδωσε τελικά το έδαφος για την τρέχουσα τοποθεσία του μουσείου, καθώς και άλλα δώρα με την πάροδο του χρόνου, και έτσι έγινε στην πραγματικότητα ένας από τους μεγαλύτερες ευεργέτες του.

Κατά την περίοδο εκείνη ξεκίνησαν πολλές εκθέσεις αξιόλογων καλλιτεχνών, όπως η έκθεση τουVincent van Gogh στις 4 Νοεμβρίου 1935. Περιλάμβανε εξήντα έξι ελαιογραφίες και πενήντα σχέδια από τις Κάτω Χώρες, και οδυνηρά αποσπάσματα από επιστολές του καλλιτέχνη.

Το μουσείο επίσης απέκτησε διεθνή σημασία με την εξαιρετικά επιτυχημένη έκθεση του διάσημου πλέον Picasso του 1939-40, που πραγματοποιήθηκε σε συνδυασμό με το Art Institute of Chicago. Στην γκάμα των έργων που παρουσιάζονται, υπήρχε μία σημαντική επανερμηνεία του Picasso για τους μελλοντικούς μελετητές τέχνης και ιστορικούς. Αυτό ήταν ένα εξ ολοκλήρου έργο που έχει αναλάβει οBarr, ένας ενθουσιώδης Picasso , καθώς και η έκθεση μεγαλοποιούσε τον Picasso ως το μεγαλύτερο καλλιτέχνη της εποχής, θέτοντας τον πρότυπο για όλα τα αφιερώματα μουσείων που επρόκειτο να ακολουθήσουν.

Όταν ο γιος της Abby Rockefeller, Nelson επιλέχθηκε από το Διοικητικό Συμβούλιο για να γίνει Πρόεδρός του  μουσείου το 1939, στην ηλικία των τριάντα, έγινε ο κύριος εμπνευστής και χρηματοδότης της δημοσιότητας, των εξαγορών και τη συνακόλουθη επέκταση σε νέα έδρα στην 53rd Street. Ο αδελφός του, ο David Rockefeller, συμμετείχε επίσης στο διοικητικό συμβούλιο του μουσείου, το 1948, και ανέλαβε την προεδρία, όταν ο Nelson ανέλαβε θέση ως Κυβερνήτης της Νέας Υόρκης το 1958.

Ο David στη συνέχεια προσέλαβε το διάσημο αρχιτέκτονα Philip Johnson για να επανασχεδιάσει τον κήπο του Μουσείου και τον ονόμασε προς τιμήν της μητέρας του, Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden. Ο ίδιος και η οικογένεια Rockefeller γενικά έχουν διατηρήσει μια στενή συνεργασία με το μουσείο σε όλη την ιστορία του, με το Rockefeller Brothers Fund για τη χρηματοδότηση του ιδρύματος από το 1947. Τόσο ο David Rockefeller, Jr όσο και η Sharon Percy Rockefeller (σύζυγος του Γερουσιαστή Jay Rockefeller), σήμερα συμμετέχουν στο Διοικητικό Συμβούλιο. Το 1937, το MoMAείχε μεταφέρει τα γραφεία του και τις γκαλερί στο Time Life & Building στο Rockefeller Center. Το μόνιμο και τρέχον σπίτι του, πλέον ανακαινισμένο, σχεδιασμένο σε International Style από τους μοντέρνους αρχιτέκτονες Philip Goodwin και Edward Durell Stone, άνοιξε για το κοινό στις 10 Μαΐου του 1939. Την λαμπρή τελετή παρακολούθησαν 6.000 άτομα και με μια ζωντανή προσφώνηση μέσω ραδιοφώνου από το Λευκό Οίκο και τον Πρόεδρο Franklin D. Roosevelt. Το 1997 ο Ιάπωνας αρχιτέκτονας Yoshio Taniguchi κέρδισε δέκα άλλους διεθνείς αρχιτέκτονες σε διαγωνισμό για τον επανασχεδιασμό του μουσείου, το οποίο αφού έκλεισε στο Manhattan για ένα χρονικό διάστημα κατά τη διάρκεια της διαδικασίας (ένας προσωρινός χώρος άνοιξε στο Long Island City του Queens) ξανάνοιξε το 2004. Το “Δέντρο των ευχών” (Wish Tree), μία δημιουργία της Yoko Ono στον κήπο (από τον Ιούλιο του 2010), έχει γίνει πολύ δημοφιλής με συνεισφορές από όλο τον κόσμο.

Καθώς θεωρείται από πολλούς ότι έχει την καλύτερη συλλογή των σύγχρονων δυτικών αριστουργημάτων στον κόσμο, τα εκθέματα στο ΜοΜΑ περιλαμβάνουν περισσότερα από 150.000 μεμονωμένα κομμάτια εκτός από περίπου 22.000 ταινίες και 4 εκατομμύρια στιγμιότυπα ταινιών. Η συλλογή που φιλοξενεί περιλαμβάνει τόσο σημαντικά όσο και γνωστά έργα όπως τα ακόλουθα:

• The Starry Night του Vincent van Gogh
• The Sleeping Gypsy του Henri Rousseau
• I and the Village του Marc Chagall
• The Dream του Henri Rousseau
• Les Demoiselles d’Avignon του Pablo Picasso
• The Persistence of Memory του Salvador Dalí
• Broadway Boogie Woogie του Piet Mondrian
• Campbell’s Soup Cans του Andy Warhol
• Te aa no areois (The Seed of the Areoi) του Paul Gauguin
• Water Lilies triptych του Claude Monet
• The Dance του Henri Matisse
• The Bather του Paul Cézanne
• The City Rises του Umberto Boccioni
• Love Song του Giorgio De Chirico
• Number 31, 1950 του Jackson Pollock
• Vir Heroicus Sublimis του Barnett Newman
• Broken Obelisk του Barnett Newman
• Flag του Jasper Johns
• Christina’s World του Andrew Wyeth
• Self-Portrait With Cropped Hair του Frida Kahlo
• Painting (1946) του Francis Bacon
• Two Children Are Threatened by a Nightingale του Max Ernst

Κατέχει, επίσης, έργα από ένα ευρύ φάσμα επιρροής Ευρωπαίων και Αμερικανών καλλιτεχνών μεταξύ των οποίων είναι οι: Georges Braque, Marcel Duchamp, Walker Evans, Helen Frankenthaler, Alberto Giacometti, Arshile Gorky, Hans Hofmann, Edward Hopper, Paul Klee, Franz Kline, Willem de Kooning, Dorothea Lange, Fernand Léger, Roy Lichtenstein, Morris Louis, René Magritte, Aristide Maillol, Joan Miró, Henry Moore, Kenneth Noland, Georgia O’Keeffe, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Auguste Rodin, Mark Rothko, David Smith, Frank Stella, και εκατοντάδες άλλοι.

MoMA

Το MoMA διαθέτει μία τεράστια συλλογή έργων, μοναδική σε ολόκληρο τον κόσμο. Επιλέξαμε για εσάς 10 από τους ωραιότερους πίνακες στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης που δεν πρέπει να χάσετε με τίποτα.

The Persistence of Memory – Salvador Dalí (1931)

Το The Persistence of Memory είναι ένας πίνακας του 1931 από τον καλλιτέχνη Σαλβαδόρ Νταλί, και είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα ιστορικά έργα. Πρωτοεμφανίστηκε στη γκαλερί Julien Levy Gallery το 1932, και στη συνέχεια κατέληξε στη συλλογή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης (MoMA) στη Νέα Υόρκη από το 1934. Το γνωστό σουρεαλιστικό έργο παρουσιάζει την εικόνα λιωμένων ρολόι τσέπης και θεωρείται ότι κάνει τους ανθρώπους να αναλογιστούν τον τρόπο ζωής τους και τον τρόπο που περνούν το χρόνο τους. Πιστεύεται επίσης ότι η Θεωρία της Σχετικότητας του Άλμπερτ Αϊνστάιν εμπνεύστηκε από αυτό το υπέροχο έργο. Οι διαστάσεις του πίνακα είναι 24 cm × 33 cm.

Starry Night – Vincent Van Gogh (1889)

Το Starry Night είναι ένας πίνακας του ολλανδού μετα-ιμπρεσιονιστή καλλιτέχνη Βίνσεντ βαν Γκογκ. Δημιουργήθηκε τον Ιούνιο του 1889 και απεικονίζει τη θέα έξω από το παράθυρο ενός δωματίου στο σανατόριο Saint-Remy-de-Provence (που βρίσκεται στη νότια Γαλλία) κατά τη διάρκεια της νύχτας, αν και ζωγραφίστηκε κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ανήκει στη μόνιμη συλλογή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης από το 1941. Οι διαστάσεις του πίνακα είναι 73.7 cm × 92.1 cm.

Water Lilies – Claude Monet, (1920)

Το Water Lilies είναι μια σειρά από περίπου 250 ελαιογραφίες από τoν Γάλλο ιμπρεσιονιστή Κλοντ Μονέ (1840-1926). Οι πίνακες απεικονίζουν τα λουλούδια στον κήπο του Μονέ στο Giverny και ήταν το επίκεντρο της καλλιτεχνικής παραγωγής του Μονέ κατά τα τελευταία τριάντα χρόνια της ζωής του. Πολλά από τα έργα ζωγραφίστηκαν ενώ ο Μονέ υπέφερε από καταρράκτη. Το Water Lilies φιλοξενείται σε πάρα πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο. Ο πίνακας που βρίσκεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης έχει διαστάσεις 200 cm × 1,276 cm.

The Sleeping Gypsy – Henri Rousseau (1897)

Το Sleeping Gypsy είναι μία ελαιογραφία του 1897 από τον Γάλλο Naïve καλλιτέχνη Χένρι Ρουσσώ. Η φανταστική απεικόνιση ενός λιονταριού που ρεμβάζει πάνω από μια γυναίκα που κοιμάται σε μια φεγγαρόλουστη νύχτα είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα τέχνης της σύγχρονης εποχής. Λόγω του μοναδικού στυλ ζωγραφικής του Ρουσσώ των χρωμάτων και των αιχμηρών γραμμών, επηρέασε νέους καλλιτέχνες όπως ο Πικάσο και η Φρίντα. Οι διαστάσεις του πίνακα είναι 129.5 cm × 200.7 cm.

Campbell’s Soup Cans – Andy Warhol (1962)

Το Campbell’s Soup Cans είναι ένα έργο τέχνης που δημιουργήθηκε το 1962 από τον Άντι Γουόρχολ. Αποτελείται από 32 καμβάδες, 51 cm × 41 cm, που ο καθένας απεικονίζει μία διαφορετική κονσέρβα σούπας Campbell που υπήρχαν εκείνη την εποχή. Το Campbell’s Soup Cans βοήθησε να εγκαινιαστεί η ποπ αρτ ως ένα σημαντικό καλλιτεχνικό κίνημα στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Les Demoiselles d’Avignon – Pablo Picasso (1907)

Το Les Demoiselles d’Avignon είναι μια μεγάλη ελαιογραφία που δημιουργήθηκε το 1907 από τον Ισπανό καλλιτέχνη Πάμπλο Πικάσο. Το έργο απεικονίζει πέντε γυμνές πόρνες από έναν οίκο ανοχής στην οδό Carrer d’Avinyó στη Βαρκελώνη. Κάθε φιγούρα απεικονίζεται με ανησυχητικά συγκρουσιακό τρόπο και καμία δεν εμφανίζεται ως συμβατική γυναίκα. Οι γυναίκες εμφανίζονται ελαφρώς απειλητικές και αποδίδονται με γωνιακά και ασυνάρτητα σχήματα. Δύο από αυτές εμφανίζονται με αφρικάνικα πρόσωπα και τρεις με πρόσωπα σε Ιβηρικό ύφος, δίνοντάς τους μια άγρια ​​αύρα. Οι διαστάσεις του πίνακα είναι 243.9 cm × 233.7 cm.

Broadway Boogie Woogie – Piet Mondrian (1943)

Το Broadway Boogie Woogie είναι ένας πίνακας του Πιέτ Μόντριαν που ολοκληρώθηκε το 1943. Συγκρινόμενο με προηγούμενα έργα του, ο καμβάς αποτελείται από έναν πολύ μεγαλύτερο αριθμό τετραγώνων. Αν και πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας του, δημιουργώντας αφηρημένη τέχνη, αυτός ο πίνακας είναι εμπνευσμένος από παραδείγματα του πραγματικού κόσμου. Το δίκτυο της πόλης του Μανχάταν και η μουσική Boogie Woogie, η οποία άρεσε στον Μόντριαν, ενέπνευσαν τον καλλιτέχνη για αυτό το έργο. Οι διαστάσεις του πίνακα είναι 127 cm × 127 cm.

The Dance (I) – Henri Matisse (1909)

Το έργο The Dance αποτελείται από δύο συναφείς πίνακες φτιαγμένους από τον Χένρυ Ματίζ μεταξύ του 1909 και του 1910. Ο πρώτος πίνακας είναι η προκαταρκτική έκδοση ώστε ο Ματίζ να μελετήσει τη δεύτερη έκδοση. Η σύνθεση των μορφών που χορεύουν θυμίζει την ακουαρέλα του Μπλέικ “Oberon, Titania and Puck with fairies dancing” από το 1786. Τον Μάρτιο του 1909 ο Ματίζ ζωγράφισε μια προκαταρκτική εκδοχή αυτού του έργου, γνωστή ως Dance (I). Ήταν μια σύνθεση που χρησιμοποιούσε πιο παλ χρώματα και λιγότερες λεπτομέρειες. Ο άλλος πίνακας βρίσκεται στο μουσείο The Hermitage της Αγίας Πετρούπολης. Οι διαστάσεις του πίνακα είναι 259.7 cm × 390.1 cm.

I and the Village – Marc Chagall (1911)

To I and the Village είναι ένας πίνακας του 1911 από τον γαλλο-ρώσο καλλιτέχνη Μαρκ Σαγκάλ. Το έργο περιέχει πολλές απαλές, ονειρικές εικόνες που επικαλύπτονται η μία με την άλλη σε έναν συνεχή χώρο. Το έργο διαθέτει διάφορα στοιχεία από Ανατολίτικα παραμύθια και τον πολιτισμό της Ευρώπης. Το ξέφρενο, ευφάνταστο στυλ του, πιστώνεται στις παιδικές αναμνήσεις του Σαγκάλ. Σημειώνουμε ότι η πράσινη μορφή, φοράει ένα κολιέ με σταυρό του Αγίου Ανδρέα, που δείχνει ότι ο άνθρωπος είναι χριστιανός. Όπως υποδηλώνει και ο τίτλος του, το I and the Village είναι επηρεασμένο από τις μνήμες του τόπου γέννησης του καλλιτέχνη. Οι διαστάσεις του πίνακα είναι 192.1 cm × 151.4 cm.

The Song of Love – Giorgio de Chirico (1914)

Το The Song of Love είναι ένας πίνακας από τον Ιταλό ζωγράφο Τζόρτζιο Ντε Κίρικο. Είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του Ντε Κίρικο και ένα πρώιμο δείγμα του σουρεαλιστικού στυλ, αν και ζωγραφίστηκε δέκα χρόνια πριν από την ίδρυση του κινήματος το 1924. Απεικονίζει ένα υπαίθριο αρχιτεκτονικό σκηνικό παρόμοιο με άλλα έργα του Ντε Κίρικο. Αυτή τη φορά όμως, η κύρια εστίαση είναι σε ένα μικρό τοίχο που κρέμονται ένα γλυπτό ελληνικό κεφάλι και ένα γάντι χειρουργού. Από κάτω βρίσκεται μια πράσινη μπάλα και στον ορίζοντα είναι το περίγραμμα μιας μηχανής, μια εικόνα που επαναλαμβάνεται αρκετές φορές κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της καριέρας του Ντε Κίρικο. Οι διαστάσεις του πίνακα είναι 73 cm × 59.1 cm.

Το έργο «American People Series # 20: Die» (1967) της Φέιθ Ρίνγκολντ εκτίθεται πλάι στις «Δεσποινίδες της Αβινιόν» του Πικάσο (photo: moma.org) Πηγή: Protagon.gr

πηγη https://www.newyorktravel.gr/

https://www.youtube.com/channel/UC0wk2ge3sheyTkgpAkeBan

tapantareinews tv

Ενημέρωση και ψυχαγωγία. Επικοινωνία στο dsgroupmedia@gmail.com.