Ευγένιος Ντελακρουά

Ο Ευγένιος Ντελακρουά ήταν μεγάλος Γάλλος ρομαντικός ζωγράφος του 19ου αιώνα, που επηρέασε την ζωγραφική συμβάλλοντας στην ανάπτυξη του ιμπρεσιονισμού. Εμπνεύστηκε από ιστορικά γεγονότα όπως η Ελληνική και η Γαλλική Επανάσταση, καθώς και από ένα ταξίδι του στο Μαρόκο.

Γεννήθηκε στις 26 Απριλίου 1798 στο Σαρεντόν-Σαιν-Μορίς και ήταν το τέταρτο παιδί του Σαρλ Ντελακρουά, υπουργού Εξωτερικών του Διευθυντηρίου αν και εικάζεται ότι ο πραγματικός του πατέρας ήταν ο Ταλλεϋράνδος, διάσημος διπλωμάτης στον οποίο ο Ευγένιος έμοιαζε στην εμφάνιση και το χαρακτήρα.

→Το 1824 σε ηλικία 24 ετών παρουσίασε τον πρώτο του πίνακα στο Παρίσι. Πηγή έμπνευσης ήταν η σφαγή χιλιάδων Ελλήνων της Χίου από τους Οθωμανούς, που είχε γίνει δύο χρόνια νωρίτερα ως αντίποινα για τον ξεσηκωμό τους.

Στους πίνακες του Ντελακρουά, το πρόσωπο των Τούρκων συμβόλιζε την τυφλή, βίαιη δύναμη και το πρόσωπο των Ελλήνων την ελευθερία και τον πολιτισμό. Όπως ανέφερε στο Ημερολόγιο του το 1822 «Όταν οι Τούρκοι προφταίνουν τους λαβωμένους στο πεδίο της μάχης, η ακόμη και τους αιχμαλώτους τους λένε: Μη φοβάσαι και τους χτυπούν στο πρόσωπο με τη λαβή του σπαθιού τους για να τους κάνουν να σκύψουν το κεφάλι: τους το παίρνουν με μια σπαθιά!…»

Το ποίημα «Ο Γκιαούρης», που έγραψε ο Λόρδος Μπάιρον, ενέπνευσε τον Ντελακρουά να ζωγραφίσει τη «Μάχη του Γκιαούρη και του Χασάν». Απεικόνιζε τη σκηνή εκδίκησης του Γκιαούρη για τον θάνατο της αγαπημένης του από τον Τούρκο Χασάν και συμβόλιζε την μάχη των δύο κόσμων, την ένταση του αγώνα και τη σφοδρότητα με την οποία πολεμούσαν Έλληνες και Τούρκοι.

Η ηρωική έξοδος των Μεσολογγιτών το 1826 και ο θάνατος του αγαπημένου του Λόρδου Μπάιρον στο Μεσολόγγι συγκλονίζουν τον Ντελακρουά. Ζωγραφίζει έναν ακόμη εντυπωσιακό πίνακα, με τίτλο «Η Ελλάδα ξεψυχώντας στα ερείπια του Μεσολογγίου» και τον εκθέτει στην γκαλερί Λεμπρέν «προς όφελος των Ελλήνων». Η Ελλάδα παρουσιάζεται απελπισμένη να στέκεται πάνω στα πτώματα των αγωνιστών και πίσω της να στέκεται ο εχθρός που υψώνει τη σημαία..

Το 1827 παρουσίασε στο Σαλόνι τον «Θάνατο του Σαρδανάπαλου» εμπνευσμένο από την ποίηση του Λόρδου Μπάυρον. Εντυπωσίασε και πάλι το κοινό με το σημαντικότερο και τελευταίο ρομαντικό έργο του, το «Η Ελευθερία οδηγεί το Λαό», εμπνευσμένο από την Γαλλική επανάσταση του 1830. Ο πίνακας αγοράστηκε και αυτός από την Γαλλική κυβέρνηση αλλά χάρη στην αντίδραση κάποιων αξιωματούχων που θεωρούσαν την προώθηση της ιδέας της ελευθερίας ανατρεπτική, αποσύρθηκε από την κοινή θέα.

Μέσα από τα έργα του εκφράζονται ξεκάθαρα οι αξίες και τα αιτήματα του Ρομαντισμού: η αγάπη για την ελευθερία, το πατριωτικό καθήκον, η ανακάλυψη της αξίας του λαού, του έθνους, της ιστορίας, η απελευθέρωση από τα σφιχτά δεσμά της λογικής και η έκφραση του συναισθήματος σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο.

→ Το 1855 εξέθεσε 48 πίνακες στην Διεθνή Έκθεση Παρισιού και έγινε δεκτός στην Ακαδημία μετά από την όγδοη αίτησή του. Κάνοντας τοιχογραφίες πολλές ώρες όρθιος επάνω σε σκαλωσιές μισοτελειωμένων κτιρίων, αρρώστησε και αποσύρθηκε. Πέθανε στις 13 Αυγούστου1863 στο Παρίσι.

Τίτλος	Χρονολογία	Διαστάσεις (σε εκατοστά)	Χώρος	Παρατηρήσεις
Mademoiselle Rose	1817-1824	81 × 66 cm	Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου
Ο Δάντης και ο Βιργίλιος στην κόλαση	1822	189 x 246cm	Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου	από την "Θεία Κωμωδία" του Δάντη
Μονομαχία ιπποτών	1824 ;	81 × 105 cm	Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου
Ορφανή στο κοιμητήρι	1824	65 × 55 cm	Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου
Κεφάλι γυναίκας	1824		Ορλεάνη, Musée des beaux-arts	σπουδή για την «Σφαγή της Χίου»
Η σφαγή της Χίου	1824	419 × 354 cm	Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου	πλήρης τίτλος «Scènes des massacres de Scio» (Σκηνές των σφαγών της Χίου)
Ο Λουδοβίκος της Ορλεάνης επιδεικνύει την ερωμένη του	1825-26	35 × 25.5 cm	Μαδρίτη, Museo Thyssen-Bornemisza
Η εκτέλεση του δόγη Marino Faliero	1825-26	146 × 114 cm	Λονδίνο, Wallace Collection
Άλογο τρομαγμένο από αστραπή	1825 - 1829	23,6 × 32 cm	Βουδαπέστη, Szépművészeti Múzeum (Μουσείο Καλών Τεχνών)
Η Ελλάδα στα ερείπια του Μεσολογγίου	1826	208 × 147 cm	Μπορντώ, Musée des Beaux-Arts
Η μάχη του Γκιαούρ με τον πασά	1826	58 × 71 cm	Σικάγο, Art Institute	από τον "Giaour" του Μπάυρον
Νεκρή φύση με αστακούς	1826-1827	81 × 107 cm	Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου
Ο θάνατος του Σαρδανάπαλου	1827	392 × 496 cm	Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου
Η δολοφονία του επισκόπου της Λιέγης	circa 1827	89 × 119 cm	Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου
Η Μαρία Μαγδαληνή στα πόδια του Σταυρού	1829	35.2 × 27 cm	Museum of Fine Arts, Houston
Η Ελευθερία οδηγεί το Λαό	1830	260 × 325 cm	Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου	αναφερόμενο στην επανάσταση του Παρισιού το 1830
Η μάχη του Νανσύ	1831	237 × 350 cm	Museum of Fine Arts of Nancy
Γυναίκες του Αλγεριού στα διαμερίσματά τους	1834	180 × 229 cm	Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου
Οι Νατσέζ	1835	90.2 × 116.8 cm	Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο	εμπνευσμένο από την "Atala" του Σατωμπριάν
Ο Χριστός στον Σταυρό	περί το 1835		Vannes, Musée des beaux-arts
Το μαρτύριο του Αγίου Σεβαστιανού	1836		Nantua (Γαλλία), Saint-Michel
Αυτοπροσωπογραφία με πράσινο γιλέκο	circa 1837	65 × 54.5 cm	Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου
Ο Ησίοδος και η Μούσα	1837-43	221 × 292 cm	Παρίσι, Palais Bourbon
Φρεντερίκ Σοπέν	1838	46 × 38 cm	Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου
Γεωργία Σάνδη	1838	81 × 56 cm	Κοπεγχάγη, Ordrupgaard-Museum
Κλεοπάτρα και χωρικός	1838	97.8 × 127.0 cm	Chapel Hill (Βόρειος Καρολίνα), Ackland Art Museum
Μήδεια	1838	260 × 165 cm	Λίλλη, Palais des Beaux-Arts
Εβραϊκός γάμος στο Μαρόκο	1839	105 × 140 cm	Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου
Ο Άμλετ με τον Οράτιο στο νεκροταφείο	1839	81 × 66 cm	Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου	"Άμλετ", πράξη 5η, σκηνή 1η : "poor Yorick"
Η είσοδος των Σταυροφόρων στην Κωνσταντινούπολη	1840	81 × 99 cm	Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου	το 1204 κατά την Τέταρτη Σταυροφορία
Η εκπαίδευση της Παρθένου ή Μάθημα ανάγνωσης	1842		Παρίσι, Musée national Eugène-Delacroix
Σύγκρουση Μαυριτανών ιππέων	1843-44	81.3 × 99.1 cm	Βαλτιμόρη, Walters Art Museum
Τα τελευταία λόγια του Μάρκου Αυρήλιου	1844	260 x 348 cm	Λυών, Musée des beaux-arts
Ο σουλτάνος του Μαρόκου και η ακολουθία του στην Μεκνές	1845		Τουλούζη, Musée des Augustins
Pietà	circa 1850	35 × 27 cm	Όσλο, Nasjonalmuseet
Ο Ιησούς στη θάλασσα της Γαλιλαίας	1854	59.8 × 73.3 cm	Βαλτιμόρη, Walters Art Museum
Οι δύο Φόσκαρι	1855	93 × 132 cm	Chantilly, Μουσείο Κοντέ
Μαροκινός σελώνει το άλογό του	1855	56 × 47 cm	Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ
Έφιππος Έλληνας πολεμιστής	1856	65,7 × 81,6 cm	Αθήνα, Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου
Ο Αρχάγγελος Μιχαήλ καταβάλλει τον Διάβολο	1854-1861	441 × 575 cm	Παρίσι, Saint-Sulpice
Η εκδίωξη του Ηλιόδωρου από τον Ναό	1854-1861	751 × 485 cm	Παρίσι, Saint-Sulpice
Η πάλη του Ιακώβ με τον άγγελο	1856-1861	714 × 485 cm	Παρίσι, Saint-Sulpice, chapelle des Saints-Anges
Η μνηστή της Αβύδου	1857	56 x 45	Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου	από το ομώνυμο έργο ("The Bride of Abydos") του Μπάυρον
Ο θάνατος της Δυσδαιμόνας		1858		από τον "Οθέλλο" του Σαίξπηρ
Η δικαιοσύνη του Τραϊανού	1858		Χονολουλού, Museum of Art
Έλληνες ιππείς αναπαύονται στο δάσος	1858		Κλήβελαντ, Museum of Art
Στις όχθες του ποταμού Σεμπού	1858-1859	50 x 60.7 cm	Λονδίνο, Artemis Group
Ο Οβίδιος ανάμεσα στους Σκύθες	1859	87.6 × 130.2 cm	Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη
Άλογα που βγαίνουν από την θάλασσα	1860	51.4 × 61.6 cm	Ουάσινγκτον, The Phillips Collection
Ο θάνατος του Μάρκου Μπότσαρη	1860 - 1862	65 × 73 cm	Toledo (Οχάιο), Museum of Art
Κυνήγι λιονταριού	1861	76 × 98 cm	Σικάγο, Art Institute
Ο Οβίδιος ανάμεσα στους Σκύθες	1862	32.1 × 50.2 cm	Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο